Nytt skoleår, nye elever og ny blogg

Vi er i gang med ny blogg i faget Trykk og foto på Studiespesialisering Formgivingsfag på Vågen videregående skole.

Elevene i andre klasse har et halvår hver med fotodelen av faget.

Du er velkommen til å følge oss dette året ved å trykke her: Fotoblogg 2SF 2011/2012

Takk for følget!

Et skoleår er slutt! 
Etter vel 80 innlegg og 7500 treff på denne administrasjonsbloggen anser vi i 3SF Trykk og foto i det valgfrie programfaget Trykk og foto skoleåret 2010/11 for sluttført. Vi har dykket ned i trykketeknikker og fotografiets verden og lært mangt og mye alle mann. Faget er kjekt! Sjekk elevenes egen evaluering av faget på den enkeltes blogg.
Vi har gjort oss nye, verdifulle erfaringer om det å bruke blogg i undervisningen. Gjennom bloggene får vi vise hva vi gjør i faget og inviterer omverden inn i vårt digitale, perforerte klasserom.
Sjekk her ved skolestart dere som vil følge elevene som har faget neste år også. Jeg lenker videre til den nye administrasjonsbloggen etter sommeren. 

Takk til alle mine dyktige og lærevillige elever. Deres utvikling og positive opptreden har inspirert meg og løftet meg fram som lærer! 


Dette  fotoet hentet fra en av eksamensbloggene får avsluttet denne fagbloggen.
GOD SOMMER! :)

Blogg som del av eksamen

Collage fra eksamensbesvarelse

Elevene kom opp til praktisk eksamen i Trykk og foto nå i juni. Vi fikk dispensasjon av Rogaland Fylkeskommune til å bruke internett på både de to forberedelsesdagene og selve eksamensdagen. Det åpnet for å bruke blogg som presentasjons- og dokumentasjonsverktøy også til eksamen. Det fungerte supert. Null problem og fornøyde elever, sensorer og faglærer.

Sensureringen foregikk via Skype med en sensor i hver ende av fylket. Vi kunne sensurere samtidig rett etter at eksamen var avsluttet. Et døgn senere var karakterene i boks. Økonomisk, effektivt og morsomt!

Jeg lenker her til eksamensbloggene når klagefristen er over.

Ukas foto (24)

Siste ukas foto er Christines svart/hvitt-komposisjon.

Ukas foto (23)

Fotografen til ukas foto heter Cathrine. Hun skriver:


"Ideen bak dette bilde var å bruke en kjole som hadde en sterk rød farge, sammen med vann. Fordi jeg ville skape kontraster mellom de naturlige blåfargene og den sterke røde fargen. På grunn av den sterke fargen blir den røde kjolen blikkfanget i dette bilde. Lyset i bildet er matt naturlig lys, lyset ligger jevnt på modellen. Jeg liker kontrasten mellom de blå og røde fargene i bilde, og den lyse huden. Det skaper et rent uttrykk. Jeg har brukt et Canon EOS 500D for å ta bildet, lukker: 1/160 blender :f/5,6 ISO:250. Jeg har ikke redigert bildet noe særlig, kontrastene var der allerede. Men jeg har forsterket dem en liten smule, gjort vannet ved bena litt mørkere for eksempel. Gresset i vannkanten var forstyrrende, derfor valgte jeg å beskjære bilde slik at det bare er vann rundt modellen, og man kommer tettere på henne. Jeg har lært å jobbe med et selvvalgt tema og klippe bort unødvendige elementer fra bildet."

Ukas foto (22)

Ann Iren har fotografert ukas foto.

Hun skriver:
"The final piece
Bilde er tatt med Canon EOS 500D
Lukkertid: 1/40 Blender: f/5,6 ISO: 1600"

Ukas foto (21)

Sofie skriver om ukas foto:
"Jeg syntes det beste bildet mitt i denne omgangen var bildet av min bror. Her er hva jeg skrev om fotografiet:
Bilde #10, kategori: illustrasjon, uredigert: Jeg tok dette bildet da jeg og min bror gikk en tur rundt Tungenes utenfor Stavanger. Jeg elsker komposisjonen; stråene er lave, men høyere enn broren min, og den ruvende blå himmelen, som riktignok tar opp mesteparten av bildet, men ikke for mye oppmerksomhet. Fargene er sommerlige, og det ser nesten ut som en reklame for en frokostblanding, om det ikke hadde vært for min brors mørke klær og patchen med "hatebreed" på. Dette gir likevel det lille ekstra til bildet, og plasseringen av min bror er godt innenfor det gyldne snitt. Det er rett og slett godt å se på.
Grunnen til at jeg valgte det som mitt beste bilde var at det hadde noe ekstra. Jeg er selvsagt fornøyd med de andre bildene også, men dette var helst spesielt. Kanskje det var "hatebreed"-patchen som gjorde det. Det kan også være at bildet er veldig personlig for meg og vekker noen gode følelser. Uansett hva årsaken for min tilfredshet med dette bildet er, er det det jeg har valgt som mitt beste bilde."

Ukas foto (20)

Camilla har fotografert ukas foto og beskriver det slik på bloggen sin:

"Kategori: sykkel
Her ser vi et bilde av et sykkelhjul og en bakke. Jeg liker komposisjonen på dette bildet. Bildet er tatt mens kameraet står på bakken, noe jeg syns ga en kul effekt. Bildet er også redigert slik at det skal se litt gammelt ut. Jeg liker også at dekket er i midten, noe som gir et godt fokuspunkt.


Jeg bar brukt Canon G11 Powershot camera. Lukker: 1/30
Blender: f/2,8 
Iso: 100."

Ukas foto (19)

Ann Iren har tatt ukas foto. Hun forteller dette på bloggen sin:

"Her har jeg tatt et nærbilde av en skulptur som er på Kunstmuseumet for moderne kunst i Praha. 
Jeg likte den måten kunstneren har fått lysrøret til å vikle seg rundt hverandre. Bildet ble mer spennende når jeg fokuserte på en liten del av skulpturen. Jeg liker hvordan det blå lysrøret lyser opp glasset på siden. Jeg liker og hvordan kameraet har klart å fange de to nyansene av blått i lysrøret. Den organiske lysrøret går ikke beint rett ned, men er litt skjev. Dette skaper en spenning i bildet. Jeg liker og hvordan dette lyset kommer frem i bildet og den iskalde blåfargen. "


Blender: f/4,5 
Lukkertid: 1/40 
ISO: 400

Ukas foto (18)

Frøya beskriver selve oppgaven slik på bloggen sin:
I den aller siste oppgaven vi fikk i Trykk og foto kunne vi velge mellom å ta ti bilder innenfor fem kategorier, som vi har gjort mange ganger før, eller så kunne vi velge ett tema selv med fem til ti bilder med det selvvalgte temaet.
"Egendefinert oppgave:
Du skriver en disposisjon over hvordan du vil bruke tiden og hva innholdet skal være.
Du leverer en serie på minimum fem foto over et tema. Skissen leveres til godkjenning innen 28.mars."

Jeg valgte å velge ett tema selv, og temaet mitt ble Barn. Jeg tenkte da at jeg ville fokusere på hovedtrekkene som er tydelige hos barn. Øynene ville jeg at skulle komme godt frem, men også gjerne tennene.
Jeg valgte også fort ut hvilken unger jeg ville ta bilder av. Så var det bare å høre med alle foreldrene om jeg fikk lov til å ta bilder å legge dem ut her. Heldigvis var ikke dette et problem for noen.

Jeg har brukt speilrefleks kameraet mitt Sony a300 på alle bildene.
Jeg har redigert de fleste bildene ganske likt. Oppskriften finner du her.

Frøyas beskrivelse om ukas foto:
Hva er ideen?
Ideen er det samme som bildet over, men her å få frem øynene enda litt mer. Måten jeg har tatt bildet på gjør at hun ikke ser like barnslig ut, men litt mer veslevoksen ut. Noe som også er typisk for barn i den alderen.
Hvordan er komposisjonen?
Her har jeg bevisst fokusert på det gylne snitt. Halve ansiktet hennes dekker halve bilde, og resten av bildet er uklart grønt gress.
Hvordan er lyset?
Lyset er også her dagslys, og hun har ikke noen veldig definerte skygger i ansiktet.
Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
Iso: 100
Blender: f/6.3
Lukker: 1/125
Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Her har jeg brukt alt som er nevnt over. Men jeg har brukt Saturation til å gjøre bildet ganske matt, deretter gått over med history brush for å gjøre den grønne bakgrunnen og de grønne øynene hennes til sin naturlige farge. Dette gjør bildet ganske spennende, selv om jenta ender opp med å se litt blek ut.

Dyptrykksteknikken Koldnål

Cathrine skriver dette om oppgaven:
"Vi har jobbet med dyptrykksteknikken Koldnål. Det er en teknikk hvor man skraper og graverer i en sinkplate. Deretter tar man på sverte og tørker av det som er overflødig slik at sverten kun kommer ned i de graverte feltene. Etter det trykker man med stort trykk på et fuktig papir slik at papiret klarer å hente opp sverten fra de graverte feltene. Ved å bruke en slik teknikk blir det man skraverer i platen til streker på arket. Og man kan trykke opp mange eksempler av samme motiv.

Oppgave for motivet var:
"Rom" 
- lag ditt eget motiv basert på romskapende virkemidler på utdelt format.

Først fikk vi i oppgave å beskrive romskapende virkemidler i biler vi hadde tatt før, for at vi skulle skjønne hva som var romskapende virkemidler. Etter det tegnet vi små raske skisser som viste forskjellige romskapende virkemidler:

• Perspektiv
• Skrålinjer
• Størrelsen endres
• Konstruksjon
• Luftperspektiv – lysere og lysere innover
• Farge – varme/ kalde farger
• Overlapping - ting overlapper hverandre
• Detaljer- mer detaljer fremst i bildet og mindre bak

Deretter begynte vi å skisse opp med blyant og papir, motivet vi ville ha på sinkplaten. Når vi var klar med motiv kunne vi begynne å gravere i platen med en spiss gjenstand.

Jeg har valgt å bruke virkemiddel som overlapping og luftperspektiv (at ting er mørkere lengst fremme og lysere bak.)

Motivet er et mørkt tre i forgrunnen uten blader, og en rund lys måne bak. Og jeg graverte streker med mer mellomrom mellom seg, slik at det blir en mørk bakgrunn.

Ukas foto (17)

Kristine beskriver fotoet sitt slik:
"Idéen her var å ha en grov hånd av en mann som holdt en tekopp med lillefingeren pekende ut. Jeg ba min far om å holde opp koppen slik og peke med en lommelykt i den andre handa. Men med denne vinkelen minnest det ikke om en hånd, og koppen ser limt på. likte at hjørnene var svarte, og lyst innerst rundt hånden. Det er en hvit kopp, men skyggen fargelegger den nesten helt svart. Her har jeg svekket fargene og gav det en balanse av kaldt og varmt lys.
Tatt med Nicon speilreflekskamera.
Kategori: Hender."

Ukas foto (16)

Cathrine skriver om dette fotoet sitt:
"Jeg synes dette er det beste bilde fordi det er elegant og ved å bare ha farge på noen av elementene i dette bilde gjør det mye mer spennende. Jeg har brukt dette bilde før for å vise hvordan man kan redigere bort farge fra noen felt og ha farge på andre felt. Men jeg velger nå å bruke det som mitt beste bilde fordi jeg liker komposisjonen, ideen og utrykket i det. Ideen bak var å ta bilde av en jente som holdt en fakkel, å fakkelen er den eneste lyskilden. Jeg liker måten lyset flakker og lyser opp personen og den ene grena i bildet, men lar alt annet være mørkt. Jeg så også etter å ha lekt litt med fargene at bildet ble bedre. På det originale bildet er det mange forskjellige oransje, rød og gule farger i fjeset til personen, men når man fjerner fargene får det et roligere utrykk og blir ikke så ”vilt”. Det gjør også at man får mer fokus på det som forsatt har farge. Her har jeg latt fargen på skjerfet, fakkelen, øynene og grenen være igjen, mens alt annet er svart /hvitt. Personen i bile sitter slik at ansiktet blir interessepunkt. lengre frem i bilde er det en gren som kommer i forgrunnen. Jeg får følelsen av å se på et gammelt bilde og at fakkelen (på grunn av fargebruken) lyser opp grenen slik at det ser ut som den stikker mer ut av bildet. Det er også på grunn av den varme fargen. (varme farger kommer mot oss, kalde farger føles lengre fra oss) det at grenen og flammen kommer mot oss, gjør at bilde blir inntresant å se på. Jeg har brukt et Canon EOS 500D for å ta bildet, lukker : 1/15 blender : f/5,0 ISO : 1600. Bildet hører til i kategorien fotofikling. Jeg har lært hvordan man kan jobbe med farger i et bilde, og hvordan man kan roe ned et bilde med å fjerne fargene."

Ukas foto (15)

Ine skriver dette om fotoet sitt på bloggen:
"Ideen var å finne noe som strakk seg over hele bildet, der det tydelig viser at objektet blir mindre bakover i bildet. Komposisjonen er god fordi muren går gjennom hele bildet. Lyse og mørke punketer kommer også veldig godt fram i redigeringen, noe som skaper liv i bildet. Originalbildet er litt kjedelig. Redigeringen som er gjort er svart/hvit og forsterking av farger på 3. Lukkertiden er 1/80 og blenderåpningen er f/2,8 og Canon Digital IXUS 800IS er brukt.
Dette fotoet er mitt favorittbilde for denne gang."

Ukas foto (14)

Frøya har tatt ukas foto denne gangen. Hun skriver følgende på bloggen sin:
- Hva er ideen?
Som med alle portrett bildene jeg har tatt denne gangen, så var ideen å prøve å ta et nytt og fancy portrett. Her har jeg stått ovenfor søsteren min og tatt bildet. Dette gjorde at ansiktet hennes, som jeg prøvde å få i fokus, ble stort, mens resten av kroppen så veldig liten ut.
- Hvordan er komposisjonen?
Kroppen hennes tar opp store deler av rommet i bildet. Bilde kan gjerne virke litt forstyrrende pga. skrålinjen bak henne, men på en annen måte syns jeg dette gjorde bilde enda litt mer spennende
- Hvordan er lyset?
Lyset kom fra venstre, så deler av bena er opplyst. Men også ansiktet hennes ble opplyst ettersom lyset kom oppefra. (Dagslys)
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
ISO: 100
Blender: f/5.6
Lukker: 1/50 sek
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Som du ser så har jeg redigert farger og kontraster for å gjøre bilde mer spennende. (layers og Hue/Saturation). Så var jeg også nødt til å bruke spot healing brush tool - innholdstilpasset for å fjerne det jeg ikke ville ha med.
- Hva har jeg lært?
At det å ta bilde ovenifra kan bli ganske kult.

Romskapende virkemidler

Kine beskriver denne oppgaven slik:
"I dag fikk vi vite at vi skulle begynne med trykkoppgaven for dette halvåret. Vi skal jobbe med dyptrykk. Dette er en trykkemetode som går ut på å ta i bruk sverten som blir lagd ned i mønster som risses i metallplater.
Det vi gjorde i dag var å få en innføring i hva tema for oppgaven er. Det var "Rom".

Rom kan være så mangt:

1. Perspektiv

- skrålinjer

- Størrelsen endrer seg

- konstruksjon

2. Luftperspektiv

- lysere og lysere innover

3. Farge

- Varm/Kald

4. Overlapping

5. Detaljer

Etter denne innføringen fikk vi beskjed om å tegne små skisser, slik at tankene kunne begynne å surre i hodene våre. Vi fikk deretter beskjed om å finne tre bilder vi hadde tatt selv, for så å legge små kommentarer, slik at vi skulle vise at vi hadde forstått de forskjellige punktene.
I mitt foto kan man kan se skrålinjer i bakgrunnen med alle stilkene som strekker seg gjennom bildet. Størrelsen endrer seg bakover, mye på grunn av at det bladet som er i fokus er så pass stort. Det er luftperspektiv ved at fargene blir mørkere og mørkere lenger bak, og det er mange detaljer som skaper rom. Dette er med tanke på detlajene i vanndråpene og piggene på bladet. Til slutt er det overlapping ved tanke på at bladet som er i fokus overlapper en del av stilkene og bladene bak."

Ukas foto (13)

"Striper"

Mari skriver dette på bloggen sin:
"Nok et bilde fra Thailand, denne gangen tatt om kvelden i en trafikkert og folksom gate. Her har jeg fotografert en rekke strømledninger, som strekker seg kryss og tvers på den mørke himmelen, i et salig kaos. Idéen er vel kanskje verken orginal eller i seg selv spennende, men det er alikevel noe jeg liker med bildet, uten at jeg er helt sikker på hva det er. Komposisjonen er svært enkel, med nogenlunde vannrette streker som krysser bildet. Bildet ser ut som det er tatt i svart/hvitt, selv om det ikke er det, noe jeg liker godt. Jeg liker også at noen av ledningene er knyttet sammen i høyre del av bildet, noe som skaper en viss spenning i bildet. Jeg har brukt kort lukkertid og stor blenderåpning."

Ukas foto (12)

Cathrine skriver dette om fotoet på bloggen sin:


"Her var ideen å ta bilde i kategorien "Striper". Jeg tenkte lenge på hvordan jeg ville løse denne kategorien. Jeg tenkte å ta forskjellig neglelakk på noen som hadde lange negler slik at det ble striper på neglene. 
Her har jeg så latt personen ta på en betongvegg slik at den ruglete bakgrunnen gir litt kontrast til de glatte og blanke neglene. Fingrene danner skrålinjer inn i bildet og siden fargen er varm, kommer den mer mot oss i forhold til den mer nøytrale og grå bakgrunnen. 
Det er brukt vanlig flatt utelys. 
Jeg har brukt et Canon EOS 500D for å ta bildet, lukker : 1/125 blender : f/6,3 ISO : 500. 
Jeg har lært å bruke neglelakk som et virkemiddel for å få frem det jeg vil i bildet, og velge bakgrunn som kan bli kontrast for å skape mer spenning i bildet."

Dyptrykk

The Three Crosses. Drypoint and burin. 387 × 455 mm. Amsterdam, Rijksmuseum Amsterdam   Denne filen er fra Wikimedia Commons

Vi skal jobbe med dyptrykksteknikken Koldnål. Se videoen om teknikken som er lagt ut her på fellessiden før du starter arbeidet.

Oppgave:
"Rom"
Lag ditt eget motiv basert på romskapende virkemidler på utdelt format.

Oppgaven skal dokumenteres på bloggen din ved hjelp av fotografier og beskrivende tekst. Lag gjerne en collage, animasjon eller presentasjon av fotoene du tar.

Fem kategorier del 4 eller selvdefinert oppgave

Foto: Frøya

Du skal velge en av oppgavene.
Oppgaven leveres på bloggen innen 2.mai 2011.

1. Egendefinert oppgave:
Du skriver en disposisjon over hvordan du vil bruke tiden og hva innholdet skal være.
Du leverer en serie på minimum fem foto over et tema. Skissen leveres til godkjenning innen 28.mars.

2. Fem kategorier, del fire
- Reise
- Sykkel
- Illustrasjon
- Dokumentasjon
- Programområder på Vågen vgs.

HUSK!
Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.

Ukas foto (11)

Kristine: "Portrett"

Kristine skriver dette:
"Ideen i dette bilde var å fortelle noe om denne damen bare ved å vise litt. Rynkene på hendene avslører alderen. Ringen viser at hun er gift, og strikketøyet som en viktig aktivitet i hverdagen. Det er et motiv som gir assosiasjoner, alle kjenner noen gamle hender. Komposisjonen er sentrert, med hendene i fokus. Lyset er naturlig, kommer inn fra det ene vinduet. Satt speilreflekskameraet på bordet nær henne, slik at det skulle bli klarest mulig. Bildet er redigert til svart/hvit, fargetonene litt mot kaldt og har beskjært bildet."

Ukas foto (10)

Ann Iren har tatt ukas foto. Her beskriver hun hvilke romskapende virkemidler hun har brukt i komposisjonen:
"På dette bildet kommer luftperspektivet mer frem. Huset og veien er duse i fargene og ikke like klare. Jeg har og brukt størrelseforskjeller for å skape rom, ved at steinene i steingården blir mindre. Her er det og skrålinjer som er brukt. Skygger er og et godt virkemiddel for å skape rom i bildet."
Du kan lese mer om romskapende virkemidler ved å lese mer på bloggen hennes her.

Apropos innleveringen 14.mars

Foto: Thordis

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.
Fotoet vil få en egen karakter.

Koldnål - en introduksjonsvideo

Ukas foto (9)

Cathrine har jobbet med portrett i en serie. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Bildene er tatt slik at personen blir reflektert i speilet ved siden av. Dette skal være en serie hvor temaet er sminke og mennesket. Det jeg ville få frem med å ta denne serien, var det at mennesker (spesielt jenter) kan være forfengelige til tider, selv om de er 10 eller 50 år. Bildene er tatt slik at personen i bildet kommer i fokus. Mennesket i bildet er interessepunktet. Det er en enkel og ren komposisjon hvor jeg også har brukt refleksjon som et virkemiddel. Bildene er tatt innendørs med et Canon EOS 500 D kamera. Lukker : 1/125 Blender: f/5,0 blits: på. Lyset er flatt og matt. Jeg har valgt å redigere bildene litt og leke litt med fargene i bildene, for å få bildet litt mer interessant."