Ukas foto (18)

Frøya beskriver selve oppgaven slik på bloggen sin:
I den aller siste oppgaven vi fikk i Trykk og foto kunne vi velge mellom å ta ti bilder innenfor fem kategorier, som vi har gjort mange ganger før, eller så kunne vi velge ett tema selv med fem til ti bilder med det selvvalgte temaet.
"Egendefinert oppgave:
Du skriver en disposisjon over hvordan du vil bruke tiden og hva innholdet skal være.
Du leverer en serie på minimum fem foto over et tema. Skissen leveres til godkjenning innen 28.mars."

Jeg valgte å velge ett tema selv, og temaet mitt ble Barn. Jeg tenkte da at jeg ville fokusere på hovedtrekkene som er tydelige hos barn. Øynene ville jeg at skulle komme godt frem, men også gjerne tennene.
Jeg valgte også fort ut hvilken unger jeg ville ta bilder av. Så var det bare å høre med alle foreldrene om jeg fikk lov til å ta bilder å legge dem ut her. Heldigvis var ikke dette et problem for noen.

Jeg har brukt speilrefleks kameraet mitt Sony a300 på alle bildene.
Jeg har redigert de fleste bildene ganske likt. Oppskriften finner du her.

Frøyas beskrivelse om ukas foto:
Hva er ideen?
Ideen er det samme som bildet over, men her å få frem øynene enda litt mer. Måten jeg har tatt bildet på gjør at hun ikke ser like barnslig ut, men litt mer veslevoksen ut. Noe som også er typisk for barn i den alderen.
Hvordan er komposisjonen?
Her har jeg bevisst fokusert på det gylne snitt. Halve ansiktet hennes dekker halve bilde, og resten av bildet er uklart grønt gress.
Hvordan er lyset?
Lyset er også her dagslys, og hun har ikke noen veldig definerte skygger i ansiktet.
Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
Iso: 100
Blender: f/6.3
Lukker: 1/125
Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Her har jeg brukt alt som er nevnt over. Men jeg har brukt Saturation til å gjøre bildet ganske matt, deretter gått over med history brush for å gjøre den grønne bakgrunnen og de grønne øynene hennes til sin naturlige farge. Dette gjør bildet ganske spennende, selv om jenta ender opp med å se litt blek ut.

Dyptrykksteknikken Koldnål

Cathrine skriver dette om oppgaven:
"Vi har jobbet med dyptrykksteknikken Koldnål. Det er en teknikk hvor man skraper og graverer i en sinkplate. Deretter tar man på sverte og tørker av det som er overflødig slik at sverten kun kommer ned i de graverte feltene. Etter det trykker man med stort trykk på et fuktig papir slik at papiret klarer å hente opp sverten fra de graverte feltene. Ved å bruke en slik teknikk blir det man skraverer i platen til streker på arket. Og man kan trykke opp mange eksempler av samme motiv.

Oppgave for motivet var:
"Rom" 
- lag ditt eget motiv basert på romskapende virkemidler på utdelt format.

Først fikk vi i oppgave å beskrive romskapende virkemidler i biler vi hadde tatt før, for at vi skulle skjønne hva som var romskapende virkemidler. Etter det tegnet vi små raske skisser som viste forskjellige romskapende virkemidler:

• Perspektiv
• Skrålinjer
• Størrelsen endres
• Konstruksjon
• Luftperspektiv – lysere og lysere innover
• Farge – varme/ kalde farger
• Overlapping - ting overlapper hverandre
• Detaljer- mer detaljer fremst i bildet og mindre bak

Deretter begynte vi å skisse opp med blyant og papir, motivet vi ville ha på sinkplaten. Når vi var klar med motiv kunne vi begynne å gravere i platen med en spiss gjenstand.

Jeg har valgt å bruke virkemiddel som overlapping og luftperspektiv (at ting er mørkere lengst fremme og lysere bak.)

Motivet er et mørkt tre i forgrunnen uten blader, og en rund lys måne bak. Og jeg graverte streker med mer mellomrom mellom seg, slik at det blir en mørk bakgrunn.

Romskapende virkemidler

Kine beskriver denne oppgaven slik:
"I dag fikk vi vite at vi skulle begynne med trykkoppgaven for dette halvåret. Vi skal jobbe med dyptrykk. Dette er en trykkemetode som går ut på å ta i bruk sverten som blir lagd ned i mønster som risses i metallplater.
Det vi gjorde i dag var å få en innføring i hva tema for oppgaven er. Det var "Rom".

Rom kan være så mangt:

1. Perspektiv

- skrålinjer

- Størrelsen endrer seg

- konstruksjon

2. Luftperspektiv

- lysere og lysere innover

3. Farge

- Varm/Kald

4. Overlapping

5. Detaljer

Etter denne innføringen fikk vi beskjed om å tegne små skisser, slik at tankene kunne begynne å surre i hodene våre. Vi fikk deretter beskjed om å finne tre bilder vi hadde tatt selv, for så å legge små kommentarer, slik at vi skulle vise at vi hadde forstått de forskjellige punktene.
I mitt foto kan man kan se skrålinjer i bakgrunnen med alle stilkene som strekker seg gjennom bildet. Størrelsen endrer seg bakover, mye på grunn av at det bladet som er i fokus er så pass stort. Det er luftperspektiv ved at fargene blir mørkere og mørkere lenger bak, og det er mange detaljer som skaper rom. Dette er med tanke på detlajene i vanndråpene og piggene på bladet. Til slutt er det overlapping ved tanke på at bladet som er i fokus overlapper en del av stilkene og bladene bak."

Fem kategorier del 4 eller selvdefinert oppgave

Foto: Frøya

Du skal velge en av oppgavene.
Oppgaven leveres på bloggen innen 2.mai 2011.

1. Egendefinert oppgave:
Du skriver en disposisjon over hvordan du vil bruke tiden og hva innholdet skal være.
Du leverer en serie på minimum fem foto over et tema. Skissen leveres til godkjenning innen 28.mars.

2. Fem kategorier, del fire
- Reise
- Sykkel
- Illustrasjon
- Dokumentasjon
- Programområder på Vågen vgs.

HUSK!
Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:
- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.

Apropos innleveringen 14.mars

Foto: Thordis

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

- Hva er ideen?
- Hvordan er komposisjonen?
- Hvordan er lyset?
- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.
Fotoet vil få en egen karakter.

Ukas foto (9)

Cathrine har jobbet med portrett i en serie. Hun skriver dette på bloggen sin:
"Bildene er tatt slik at personen blir reflektert i speilet ved siden av. Dette skal være en serie hvor temaet er sminke og mennesket. Det jeg ville få frem med å ta denne serien, var det at mennesker (spesielt jenter) kan være forfengelige til tider, selv om de er 10 eller 50 år. Bildene er tatt slik at personen i bildet kommer i fokus. Mennesket i bildet er interessepunktet. Det er en enkel og ren komposisjon hvor jeg også har brukt refleksjon som et virkemiddel. Bildene er tatt innendørs med et Canon EOS 500 D kamera. Lukker : 1/125 Blender: f/5,0 blits: på. Lyset er flatt og matt. Jeg har valgt å redigere bildene litt og leke litt med fargene i bildene, for å få bildet litt mer interessant."

Ukas foto (8)

Sofie skriver om fotoet sitt:
"I dagens time tok vi bilder i studio. Poenget var at vi skulle lære å ta portrettbilder med soft-box (lysboks som gjør at lyset blir mykt) i studio. Det var morsomt å ta bilder i stuido, fordi det er annerledes; vi kunne leke med lyset og variere klær og stillinger stadig vekk. Her er et av resultatene:

Ukas foto (7)

Kristine har tatt ukas foto og skriver dette på bloggen sin:
" I dag har vi vært i et skur og tatt bilder. Vi har fått jobbet med en reflektor. Det var spennende å se hvor tydelig forskjellen på bildene ble. Skuret var veldig fint å jobbe med. Bakgrunnen der inne er veldig variert. I skuret er det forfallent, fuktig som gir et røft utrykk og fin kontrast til modellen. Lyset der inne er også litt spesielt. Lyset kommer gjennom plastikken som er brukt på taket, dette blir som en softboks, lyset blir matt/ mykt. Vi var også i studio og tok noen bilder."

Hvordan bruke reflektor

Disse to videoene viser hvordan du på en enkel måte kan kontrollere lyset både ute og inne ved hjelp av reflektorer. Husk at selve reflektoren ikke skal være med i det endelige fotoet. Den skal kun hjelpe deg å styre lyset.
Se og lær!

Ukas foto (6)

Thordis har tatt ukas foto og presenterer de som en collage.
Hun skriver:
" STUDIO: 
Idag var oppgåva å lære å ta bilete inne i eit fotostudio ved hjelp av soft box, og anna studio utstyr. Det var både lærerikt og vanskelig, for det fyrste er det vanskeleg å finne eit god stilling(motiv) for modellen slik at det vert eit bra biletet.
Det vart morosamt å jobba med lyset, og det forskjellige bakgrunnane."

Animasjon i Photoshop

Kine skriver på bloggen sin: 
"I samarbeid med Trym laget vi en animasjon av en dobbelt salto. I bildeserien er det tatt 18 bilder i bruk, hvor hvert av dem varer i 0,2 sekunder. Det er 9 bilder den ene veien, så satte vi de samme ni bildene inn på ny, i motsatt rekkefølge. dette gjør at Trym hopper både fram og tilbake igjen. Vi har brukt animasjon i Photoshop som hjelpemiddel/redigeringsprogram , og vi lagret programmet i gif filen. Størrelsen på bildene var enorm, men vi satt dem ned på 700. Vi lastet opp filen i et program som heter tinypic, hvor vi kunne få et HTML kode. Dette var et interessant prosjekt, og Trym gjorde en kjempeinnsats når det kom til turn og hopp! :)"

Fem kategorier, del 3

Foto: Ine Beate

1. Portrett

2. Rom

3. Blender/lukker

4. Striper

5. Fotofikling


Du skal levere minst 10 foto + ditt beste foto med begrunnelser på bloggen. 
Deadline mandag 14.mars kl.17.00

Tema Portrett

Trym beskriver første oppgave i vårhalvåret slik:
"Nytt termin. Vi starter med portrett.
Selv har jeg aldri arbeidet med portrettfotografier, så jeg venter meg en utfordrene oppgave når vi nå setter i gang med dette. Som en innledning til oppgaven, fikk vi en time på oss, til å ta ulike portretter av hverandre og prøve ut denne sjangeren innen fotografering.
”Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes individuelle særtrekk, i bildekunsten oftest ansiktet”

Ukas foto (2)

Elevene har nå levert nye foto i oppgaven "Fem kategorier og beste foto, del 2" på bloggene sine. Her er mye flotte foto å se hos hver enkelt!
Gå gjerne inn på bloggene og se hva de skriver om faget i halvårsvurderingene de har lagt ut.

Ann Iren har tatt ukas foto. Hun skriver følgende:
"Dette er hendene til farfar. Jeg har hentet inspirasjon fra et gammelt og kjent jærbilde. Farfar står og sorterer poteter når jeg tok dette bildet. Jeg beskjærte mye av bildet for å få mer fokus på hendene. Etter dette la jeg bildet inn i Photoshop og redigerte det til svart/hvitt. Jeg har redigert litt på nyansene for å få de fine kontrastene mellom det mørke og det lyse.
Jeg vil si dette er mitt beste bilde. Jeg liker måten farfar sine hender kommer frem i denne redigeringen. Farfar sine hender er gamle arbeidshender som kommer godt frem i denne svart/hvitt redigeringen. Det er mye som skjer i dette bildet, mye tekstur, mange elementer, det skjer noe i hele bildet. Men på en annen måte er det rolig og avslappene. Jeg kjenner det representerer farfar på en utrolig bra måte.
Alt i alt vil jeg si meg fornøyd med disse ti bildene. Noen er jeg mer fornøyd med enn andre, men jeg mener jeg har utviklet meg som en fotograf. - Både i selve det å ta bilder, men og redigeringen føler jeg har blitt bedre."

Bloggen er del av vurderingsgrunnlaget

Foto: Ann Iren

Bloggen din er en del av grunnlaget for halvårsvurderingen. Den blir en prosessrapport som viser hvordan du arbeider i faget.

Bloggen skal inneholde:
- Innlegg tilknyttet oppgavene og ekskursjonene i faget (Skal)
- Sluttvurdering av 1.termin (Skal)
- Frivillige innlegg med foto og tekst (Bør)
- Lenke til fellessiden (Skal)
- Lenke til alle medelevers blogger (Skal)
- Lenker til nyttige nettressurser i faget (Skal)
- Etikketter (Bør)
- Ulike Gadgets (Kan)

Skriv et kort innlegg der du oppsummerer halvåret i Trykk og foto:
Hva har du lært? ( foto, grafikk, data, ekskursjoner, blogg, teknisk, kunstnerisk, uttrykk, frustrasjon, ideer, vil vite mer om, digitalt, fagterminologi osv.)

Vurderingskriterier:
- Innhold: kvalitet på foto og tekst
- Evne til refleksjon
- Innlevering på tiden
- Kvantitet/engasjement
- Forståelse av bloggsjangeren

PS. Husk å sjekke rettskriving.

Silketrykk på Grafisk verksted

Kevin skriver:

"På mandag reiste trykk og foto klassen inn til grafisk verksted i Stavanger. Verkstedet tilbyr biledkunstnere ulike trykketeknikker som litografi, dyptrykk og silketrykk(serigrafi) og er det eneste av sitt slag på vestlandet.
På verkstedet fikk vi lage egne silketrykk. Vi hadde på forhånd laget design som vi skulle trykke på valgfritt stoff, f.eks. tskjorte eller bag. Det eneste kravet var at designet skulle inneholde tekst og evt. bilde og at det holdt seg innenfor A4formatet. Dette er bildet jeg gikk ut fra og designet jeg kom fram til.

  

Jeg endte opp med å lage to tskjorter, én topp (til kjæresten min) og to trykk på papir. Her er noen bilder jeg laget på forhånd for å vise hvordan jeg ville ha produktene. Bildene er ikke tatt av meg og er rett og slett bare for å illustrere hvordan trykket ville bli seende ut.

  Her er noen av de endelige produktene:

Til slutt noen bilder fra verkstedet:

Aluminiumsrammer strukket med silke(gult) blir dekket at en lysømfintlig film (grønn) som blir herdet i lys. Motivet plaseres og det hele legges i en maskin som tilfører sterkt lys. Deretter spyles rammen og det som ikke var utsatt for lys blir vasket bort. Så trykkes trykksvarte over (høyre). De delene som er dekket med film blir ikke påført farge, bare delene som er gule.

Trykkene ligger til tørk i tørkestativ

Silken er strekt stramt og det er fort gjort at det rakner (venstre). "

Linooppgaven

"Vi er nå ferdig med linotrykk-perioden. Arbeidet blir dokumentert av hver elev på den enkeltes blogg. Innlegget her er det Thordis som er ansvarlig for. Det gir et godt bildet av aktiviteten som har pågått:


(her arbeider Kevin og Trym med linotrykket, alle bilder er tatt av meg)

Oppgåva
Sidan me fram til no har berre jobba med foto, er det på sin plass at me endeleg byrja å jobbe med trykk. Me har lært forskjellen mellom høg - , dyp - , og plan trykk. Forskjellen mellom desse metodane er kvar sverta legg seg når ein trykker. I fyrste oppgåva skal me lage eit linotrykk, og motivet skal vere abstrahert (abstrakt). Eg fant min inspirasjon i celler/bakteriar (sett gjennom mikroskop). Formatet var 9cm x 9cm.

Linotrykk er eit høgtrykk, det betyr at sverta (fargen) legg seg på dei høge plana av trykkplata. Sjølve plata er laga av linolium, der linotrykk namnet kjem frå. I prosessen treng ein spesielle knivar, slik at utskjeringa går problemfritt. Rispapir vert ofte brukt når ein trykkjer. Det er også eit spesielt oppsett på sjølve trykket (biletet) når ein er ferdig. Det skal alltid stå trykk nr, og det fullstendige antallet av trykka. Signatur og dato skal óg stå i høgre hjørne. 

Den norske grafikaren og kunstnaren Edvard Munch er kjent for sine særegne trykk, deriblandt linotrykk. Sjå  ‘Skrik’ og ‘To mennesker. De ensomme’

Prosessen

(Prosessen i bilete, collagen er laga i Picasa)


Det heile går lett føre seg, det fyrste ein må gjere er å finne eit motiv. I denne oppgåva skulle me ha eit abstrakt motiv, å finne eit gjekk ganske greit. Neste steg i prosessen er å kunne overføre motivet over til linoliumen. Dette kan gjerast på to ulike måtar, enten teiknar ein rett på plata med blyant å prøver å få det så bra som mogeleg. Eller så brukar ein blåpapir og overfører strekane frå teikninga til plata. Det gjorde eg.
Det neste er å skjære ut motivet, då må ein være nøye og bruke det rette utstyret. Dessutan må ein passe på at ein er obs på kvar ein vil at sverta skal leggje seg på trykket. Ein annan viktig ting er å halde plata i grei temperatur (litt varm), slik at det er lettare å skjære.
Så byrjar man å trykkje. Det einaste ein må være nøye med er å fordele sverta gjevnt over plata, og det at papira ligg rett uder trykkjinga. (Etter ein er ferdig med rispapir-trykket kan ein for eksempel laga nye uttrykk ved å klyppa sund sjølve plata å eksprimentere med det.)
Så er det kun monteringa som står att. Det er viktig at passepartouten har riktige mål, slik at biletet tar seg best ut. Nøyaktighet når ein signerer er og viktig, dato og trykk nummer (og med fullstending antall av trykka). Det skal være skreve klart og tydeleg. 

Resultatet

(7/7  -  “ABSTRAKT” -  Thordis Grims. -  10.11.10) 

Her er det endelege trykket, med rød trykksverte på blått papir. Eg har og trykt eksemplar med svart sverte på kvit rispapir, men skanningen av denne vart betre. Denne er ei tif fil, istadenfor jpg. HER kan du sjå svart/kvit versjonen.

Foto som dokumentasjon

Kari Elise: Dokumentasjon av sjablongtrykk

Du trenger ofte å dokumentere det du jobber med. Foto er ideelt til å dokumentere hendelser med. Bruk det du har lært om foto for å ta egnede bilder som forklarer arbeidsprosessen ved linoliumstrykk. Husk dette med personvern når du tar foto av mennesker i arbeid.
Du skal levere mellom 5 - 8 foto sammen med en enkel beskrivelse på bloggen. Fotoene skal settes sammen til en helhet ved hjelp av en collage (se foto). Dette kan gjøres i programmet Pages, Photoshop eller i Picasa (som har en egen funksjon som heter Collage).

Kari Elise som hadde Trykk og foto i fjor illustrerer hvordan dokumentasjonen kan gjøres på en enkel måte.

Linotrykk

Vi skal nå jobbe med ulike trykkemetoder. Den første heter linoliumstrykk og er en høytrykkteknikk. Se gjennom videoen for å få et inntrykk av hvordan en går fram for å få et ferdig arbeid. Kunstneren jobber her med flerfargetrykk. Du skal lage et trykk i bare en farge, men teste det ut på ulike papirtyper og farger.
Legg merke til måten å signere linotrykket tilslutt i videoen.

Fem kategorier, del 2

Ann Iren: "Høst"

1. Vann
2. Lys
3. Svart/hvitt
4. Hender
5. Valgtfritt tema

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en resten av terminen. Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer innen mandag 10.januar 2011 kl.16.00. Innleggene skal svare på de samme spørsmålene som forrige innlevering. De finner du her.
Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette.