Dyptrykksteknikken Koldnål

Cathrine skriver dette om oppgaven:
"Vi har jobbet med dyptrykksteknikken Koldnål. Det er en teknikk hvor man skraper og graverer i en sinkplate. Deretter tar man på sverte og tørker av det som er overflødig slik at sverten kun kommer ned i de graverte feltene. Etter det trykker man med stort trykk på et fuktig papir slik at papiret klarer å hente opp sverten fra de graverte feltene. Ved å bruke en slik teknikk blir det man skraverer i platen til streker på arket. Og man kan trykke opp mange eksempler av samme motiv.

Oppgave for motivet var:
"Rom" 
- lag ditt eget motiv basert på romskapende virkemidler på utdelt format.

Først fikk vi i oppgave å beskrive romskapende virkemidler i biler vi hadde tatt før, for at vi skulle skjønne hva som var romskapende virkemidler. Etter det tegnet vi små raske skisser som viste forskjellige romskapende virkemidler:

• Perspektiv
• Skrålinjer
• Størrelsen endres
• Konstruksjon
• Luftperspektiv – lysere og lysere innover
• Farge – varme/ kalde farger
• Overlapping - ting overlapper hverandre
• Detaljer- mer detaljer fremst i bildet og mindre bak

Deretter begynte vi å skisse opp med blyant og papir, motivet vi ville ha på sinkplaten. Når vi var klar med motiv kunne vi begynne å gravere i platen med en spiss gjenstand.

Jeg har valgt å bruke virkemiddel som overlapping og luftperspektiv (at ting er mørkere lengst fremme og lysere bak.)

Motivet er et mørkt tre i forgrunnen uten blader, og en rund lys måne bak. Og jeg graverte streker med mer mellomrom mellom seg, slik at det blir en mørk bakgrunn.

Ukas foto (17)

Kristine beskriver fotoet sitt slik:
"Idéen her var å ha en grov hånd av en mann som holdt en tekopp med lillefingeren pekende ut. Jeg ba min far om å holde opp koppen slik og peke med en lommelykt i den andre handa. Men med denne vinkelen minnest det ikke om en hånd, og koppen ser limt på. likte at hjørnene var svarte, og lyst innerst rundt hånden. Det er en hvit kopp, men skyggen fargelegger den nesten helt svart. Her har jeg svekket fargene og gav det en balanse av kaldt og varmt lys.
Tatt med Nicon speilreflekskamera.
Kategori: Hender."

Ukas foto (16)

Cathrine skriver om dette fotoet sitt:
"Jeg synes dette er det beste bilde fordi det er elegant og ved å bare ha farge på noen av elementene i dette bilde gjør det mye mer spennende. Jeg har brukt dette bilde før for å vise hvordan man kan redigere bort farge fra noen felt og ha farge på andre felt. Men jeg velger nå å bruke det som mitt beste bilde fordi jeg liker komposisjonen, ideen og utrykket i det. Ideen bak var å ta bilde av en jente som holdt en fakkel, å fakkelen er den eneste lyskilden. Jeg liker måten lyset flakker og lyser opp personen og den ene grena i bildet, men lar alt annet være mørkt. Jeg så også etter å ha lekt litt med fargene at bildet ble bedre. På det originale bildet er det mange forskjellige oransje, rød og gule farger i fjeset til personen, men når man fjerner fargene får det et roligere utrykk og blir ikke så ”vilt”. Det gjør også at man får mer fokus på det som forsatt har farge. Her har jeg latt fargen på skjerfet, fakkelen, øynene og grenen være igjen, mens alt annet er svart /hvitt. Personen i bile sitter slik at ansiktet blir interessepunkt. lengre frem i bilde er det en gren som kommer i forgrunnen. Jeg får følelsen av å se på et gammelt bilde og at fakkelen (på grunn av fargebruken) lyser opp grenen slik at det ser ut som den stikker mer ut av bildet. Det er også på grunn av den varme fargen. (varme farger kommer mot oss, kalde farger føles lengre fra oss) det at grenen og flammen kommer mot oss, gjør at bilde blir inntresant å se på. Jeg har brukt et Canon EOS 500D for å ta bildet, lukker : 1/15 blender : f/5,0 ISO : 1600. Bildet hører til i kategorien fotofikling. Jeg har lært hvordan man kan jobbe med farger i et bilde, og hvordan man kan roe ned et bilde med å fjerne fargene."

Ukas foto (15)

Ine skriver dette om fotoet sitt på bloggen:
"Ideen var å finne noe som strakk seg over hele bildet, der det tydelig viser at objektet blir mindre bakover i bildet. Komposisjonen er god fordi muren går gjennom hele bildet. Lyse og mørke punketer kommer også veldig godt fram i redigeringen, noe som skaper liv i bildet. Originalbildet er litt kjedelig. Redigeringen som er gjort er svart/hvit og forsterking av farger på 3. Lukkertiden er 1/80 og blenderåpningen er f/2,8 og Canon Digital IXUS 800IS er brukt.
Dette fotoet er mitt favorittbilde for denne gang."

Ukas foto (14)

Frøya har tatt ukas foto denne gangen. Hun skriver følgende på bloggen sin:
- Hva er ideen?
Som med alle portrett bildene jeg har tatt denne gangen, så var ideen å prøve å ta et nytt og fancy portrett. Her har jeg stått ovenfor søsteren min og tatt bildet. Dette gjorde at ansiktet hennes, som jeg prøvde å få i fokus, ble stort, mens resten av kroppen så veldig liten ut.
- Hvordan er komposisjonen?
Kroppen hennes tar opp store deler av rommet i bildet. Bilde kan gjerne virke litt forstyrrende pga. skrålinjen bak henne, men på en annen måte syns jeg dette gjorde bilde enda litt mer spennende
- Hvordan er lyset?
Lyset kom fra venstre, så deler av bena er opplyst. Men også ansiktet hennes ble opplyst ettersom lyset kom oppefra. (Dagslys)
- Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)?
ISO: 100
Blender: f/5.6
Lukker: 1/50 sek
- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Som du ser så har jeg redigert farger og kontraster for å gjøre bilde mer spennende. (layers og Hue/Saturation). Så var jeg også nødt til å bruke spot healing brush tool - innholdstilpasset for å fjerne det jeg ikke ville ha med.
- Hva har jeg lært?
At det å ta bilde ovenifra kan bli ganske kult.

Romskapende virkemidler

Kine beskriver denne oppgaven slik:
"I dag fikk vi vite at vi skulle begynne med trykkoppgaven for dette halvåret. Vi skal jobbe med dyptrykk. Dette er en trykkemetode som går ut på å ta i bruk sverten som blir lagd ned i mønster som risses i metallplater.
Det vi gjorde i dag var å få en innføring i hva tema for oppgaven er. Det var "Rom".

Rom kan være så mangt:

1. Perspektiv

- skrålinjer

- Størrelsen endrer seg

- konstruksjon

2. Luftperspektiv

- lysere og lysere innover

3. Farge

- Varm/Kald

4. Overlapping

5. Detaljer

Etter denne innføringen fikk vi beskjed om å tegne små skisser, slik at tankene kunne begynne å surre i hodene våre. Vi fikk deretter beskjed om å finne tre bilder vi hadde tatt selv, for så å legge små kommentarer, slik at vi skulle vise at vi hadde forstått de forskjellige punktene.
I mitt foto kan man kan se skrålinjer i bakgrunnen med alle stilkene som strekker seg gjennom bildet. Størrelsen endrer seg bakover, mye på grunn av at det bladet som er i fokus er så pass stort. Det er luftperspektiv ved at fargene blir mørkere og mørkere lenger bak, og det er mange detaljer som skaper rom. Dette er med tanke på detlajene i vanndråpene og piggene på bladet. Til slutt er det overlapping ved tanke på at bladet som er i fokus overlapper en del av stilkene og bladene bak."