Animasjon i Photoshop

Kine skriver på bloggen sin: 
"I samarbeid med Trym laget vi en animasjon av en dobbelt salto. I bildeserien er det tatt 18 bilder i bruk, hvor hvert av dem varer i 0,2 sekunder. Det er 9 bilder den ene veien, så satte vi de samme ni bildene inn på ny, i motsatt rekkefølge. dette gjør at Trym hopper både fram og tilbake igjen. Vi har brukt animasjon i Photoshop som hjelpemiddel/redigeringsprogram , og vi lagret programmet i gif filen. Størrelsen på bildene var enorm, men vi satt dem ned på 700. Vi lastet opp filen i et program som heter tinypic, hvor vi kunne få et HTML kode. Dette var et interessant prosjekt, og Trym gjorde en kjempeinnsats når det kom til turn og hopp! :)"

Ukas foto (5)

 Ine skriver:
"Ideen var å få fram en enkel komposisjon ved å tenne lys. Bildet blir balansert med at litt av hånden er i bildet. Det gjør at bildet ikke blir kjedelig selv om det er veldig enkelt. Det er ingen momenter i bildet som forstyrrer. Bildet er fint både når det er redigert og når det er naturlig, men det redigerte svart/hvit ble roligere og kontrastene ble større. Bildet er tatt uten blitz, men med makro. Redigeringen som er gjort er svart-hvitt PÅ og forsterke farger"

Fem kategorier, del 3

Foto: Ine Beate

1. Portrett

2. Rom

3. Blender/lukker

4. Striper

5. Fotofikling


Du skal levere minst 10 foto + ditt beste foto med begrunnelser på bloggen. 
Deadline mandag 14.mars kl.17.00

Ukas foto (4)

Mari skriver:
"Dette bildet tok jeg hjemme, i springen på badet mitt. Tanken bak var å fange vann i bevegelse. Det litt blågrønne man kan se helt til høyre i bildet, er en glasskål som jeg pleier å ha småting, som jeg har satt på hodet i vasken. Dette gjorde jeg for å gjøre vannstrålen mer levende og spennende og fotografere, slik at det ikke skulle bli et typisk "vann som renner i springen"-bilde. Jeg brukte kort lukkertid, for å fryse vannets bevegelse, og har redigert bildet smått i iPhoto. (Jeg brukte vel egentlig kun "forbedre bildet"-knappen, for å gjøre farger, kontraster etc. hakket sterkere)."

Ukas foto (3)

Oda: "Vann og lys"

Tema Portrett

Trym beskriver første oppgave i vårhalvåret slik:
"Nytt termin. Vi starter med portrett.
Selv har jeg aldri arbeidet med portrettfotografier, så jeg venter meg en utfordrene oppgave når vi nå setter i gang med dette. Som en innledning til oppgaven, fikk vi en time på oss, til å ta ulike portretter av hverandre og prøve ut denne sjangeren innen fotografering.
”Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes individuelle særtrekk, i bildekunsten oftest ansiktet”

Innledning Photoshop

Photoshop: Layermask 1 from haraldr.no on Vimeo.

Nettet er fullt av tutorials/opplæringsvideoer på alle fagfelt. Disse varierer i kvalitet. Her er noen eksempel som gir godt læringsutbytte. Den beste måten å lære mer i Photoshop er å eksperimentere selv og følge slike instruksjonsvideoer.
Fotografiskolen og Haraldr er norske sider som har gode eksempler på bruk av Photoshop og annet relatert til foto. Moderskeppet er en innholdrik svensk side.
Photoshopmama og Speckyboy er engelskspråklige og har mange gode tutorials.
Finner du andre gode websider om Photoshop så legg de ut som lenker på din egen blogg. Det er alltid inspirerende å finne nye ressurser.
Se og lær!

Ukas foto (2)

Elevene har nå levert nye foto i oppgaven "Fem kategorier og beste foto, del 2" på bloggene sine. Her er mye flotte foto å se hos hver enkelt!
Gå gjerne inn på bloggene og se hva de skriver om faget i halvårsvurderingene de har lagt ut.

Ann Iren har tatt ukas foto. Hun skriver følgende:
"Dette er hendene til farfar. Jeg har hentet inspirasjon fra et gammelt og kjent jærbilde. Farfar står og sorterer poteter når jeg tok dette bildet. Jeg beskjærte mye av bildet for å få mer fokus på hendene. Etter dette la jeg bildet inn i Photoshop og redigerte det til svart/hvitt. Jeg har redigert litt på nyansene for å få de fine kontrastene mellom det mørke og det lyse.
Jeg vil si dette er mitt beste bilde. Jeg liker måten farfar sine hender kommer frem i denne redigeringen. Farfar sine hender er gamle arbeidshender som kommer godt frem i denne svart/hvitt redigeringen. Det er mye som skjer i dette bildet, mye tekstur, mange elementer, det skjer noe i hele bildet. Men på en annen måte er det rolig og avslappene. Jeg kjenner det representerer farfar på en utrolig bra måte.
Alt i alt vil jeg si meg fornøyd med disse ti bildene. Noen er jeg mer fornøyd med enn andre, men jeg mener jeg har utviklet meg som en fotograf. - Både i selve det å ta bilder, men og redigeringen føler jeg har blitt bedre."

Norsk fotograf i Paris

Ukas foto (1)

Ine Beate skriver om fotoet sitt:
"Kategori: Komposisjon
Ideen bak var å lage en fin komposisjon med orkideblomsten og den turkise ringen. Jeg satte de sammen siden jeg syns fargene passet veldig godt sammen, og det skapte mer fokus i bildet, et midpunkt, i stedet for bare blomsterbladene.
Komposisjonen er organisk og har gjentakelse i blomsterbladene. Ringen trekker inn til et midpunkt, og den turkise fargen er plassert nokså midt i bildet.
Bildet er lyst, men normalt hvis jeg kan si det slik. Det er på en måte litt friskt og klart. Lyset treffer best på bladet hvor ringen ligger, noe som fremhever ringen enda mer.
Jeg har lært litt om fokus, hvordan man får frem en gjenstand på kameraet. Bildet er tatt med mitt nye Cannon 450 D.
Dette fotoet er ikke redigert."

Ukas foto (52)

Kevin har tatt ukas foto. Han skriver på bloggen sin:
"Her ligger et blad på kanten av koppen, nesten som lebestift som sitter igjen etter at noen har drukket."

Bloggen er del av vurderingsgrunnlaget

Foto: Ann Iren

Bloggen din er en del av grunnlaget for halvårsvurderingen. Den blir en prosessrapport som viser hvordan du arbeider i faget.

Bloggen skal inneholde:
- Innlegg tilknyttet oppgavene og ekskursjonene i faget (Skal)
- Sluttvurdering av 1.termin (Skal)
- Frivillige innlegg med foto og tekst (Bør)
- Lenke til fellessiden (Skal)
- Lenke til alle medelevers blogger (Skal)
- Lenker til nyttige nettressurser i faget (Skal)
- Etikketter (Bør)
- Ulike Gadgets (Kan)

Skriv et kort innlegg der du oppsummerer halvåret i Trykk og foto:
Hva har du lært? ( foto, grafikk, data, ekskursjoner, blogg, teknisk, kunstnerisk, uttrykk, frustrasjon, ideer, vil vite mer om, digitalt, fagterminologi osv.)

Vurderingskriterier:
- Innhold: kvalitet på foto og tekst
- Evne til refleksjon
- Innlevering på tiden
- Kvantitet/engasjement
- Forståelse av bloggsjangeren

PS. Husk å sjekke rettskriving.

Ukas foto (51)

Frøya skriver:
"Jeg tenkte at dette bildet også kunne vært plassert under kategorien høst, men valgte å plassere den under komposisjon, fordi jeg liker den veldig godt. Det gyldne snitt er ikke brukt så mye i dette bildet, og jeg har plassert en stein midt i bildet. Jeg vil si hovedfokuset havner på denne steinen og alt rommet den har fram til kameraet. Ideen med bildet var å bruke lang lukkertid for å få bølgene til å se ut som tåke, slik som dette. Men siden jeg ikke hadde stativ, ble dette vanskelig. Så jeg fant meg en av de mange steinene å la kameraet stødig her. Bildet er tatt med lukkertiden 15 sek, og blender f/20. Bølgene ser ikke ut som tåke, men ser heller ikke ut som bølger. Vannet ble heller veldig stilt og klart, med gode refleksjoner fra steinene i vannet og på land."

Ukas foto (50)

Kristine skriver om fotografiet sitt:
"Dette bilde hadde jeg sansen for. Dette er en gravplass som ikke er i bruk
lenger. De som ligger begravt her er for det meste unge sjømenn. Virkelig
en vakker plass å minnes de som er borte."

Oppsummering høsten 2010

Ines collage til A.Rainers utstilling

Oppsummer hvordan du synes det har vært å jobbe i faget Trykk og Foto dette halvåret.
Skriv et innlegg på hvert emne:
A. Foto
B. Trykk
C. Blogging
D. Arbeidsmetoder

- Hva har du lært?
- Har du fått nok utfordringer?
- Har du forslag til endringer?
- Annet?

Ukas foto (49)

Trym skriver:
"Det finnes ingen konkret ide eller tanke bak dette bildet annet enn et ønske om å avbilde hunden min. Jeg valgte å ta et nærbilde av Elvis, hvor øynene hans ligger sentralt i komposisjonen. En komposisjonen som i mine øyne fungerer godt og hvor blikket festes fort ved Elvis sine øyne. En noe uklar og utydelig bakgrunn danner en kontrast med de klare nyansene i pelsen til hunden og er med på å sette Elvis i fokus.
Fotoet er tatt med Canon EOS 450D."

Silketrykk på Grafisk verksted

Kevin skriver:

"På mandag reiste trykk og foto klassen inn til grafisk verksted i Stavanger. Verkstedet tilbyr biledkunstnere ulike trykketeknikker som litografi, dyptrykk og silketrykk(serigrafi) og er det eneste av sitt slag på vestlandet.
På verkstedet fikk vi lage egne silketrykk. Vi hadde på forhånd laget design som vi skulle trykke på valgfritt stoff, f.eks. tskjorte eller bag. Det eneste kravet var at designet skulle inneholde tekst og evt. bilde og at det holdt seg innenfor A4formatet. Dette er bildet jeg gikk ut fra og designet jeg kom fram til.

  

Jeg endte opp med å lage to tskjorter, én topp (til kjæresten min) og to trykk på papir. Her er noen bilder jeg laget på forhånd for å vise hvordan jeg ville ha produktene. Bildene er ikke tatt av meg og er rett og slett bare for å illustrere hvordan trykket ville bli seende ut.

  Her er noen av de endelige produktene:

Til slutt noen bilder fra verkstedet:

Aluminiumsrammer strukket med silke(gult) blir dekket at en lysømfintlig film (grønn) som blir herdet i lys. Motivet plaseres og det hele legges i en maskin som tilfører sterkt lys. Deretter spyles rammen og det som ikke var utsatt for lys blir vasket bort. Så trykkes trykksvarte over (høyre). De delene som er dekket med film blir ikke påført farge, bare delene som er gule.

Trykkene ligger til tørk i tørkestativ

Silken er strekt stramt og det er fort gjort at det rakner (venstre). "

Ukas foto (48)

"Høst"

Mari skriver om dette fotografiet sitt:
"Dette bildet tok jeg en dag jeg var lei av å kjøre buss, og istedenfor bestemte meg for å spasere hjem fra Stavanger Sentrum. Det var jo tross alt fint vær! Jeg hadde tenkt en stund på oppgaven, og irritert meg over hvor lite høsten faktisk hadde slått inn her i byen, da jeg plutselig kom over denne busken. Tanken bak dette bildet var i bunn og grunn å få frem de fine rødfargene på best mulig måte. De røde fargene blir fremhevet av de grønne trærne og den blå himmelen i bakgrunnen, og jeg synes fargene fungerer veldig fint sammen. I tillegg har jeg forsterket fargene litt, for å gjøre kontrastene større. Jeg liker også måten solen sniker seg inn i bildet på. Dette lager liv i bildet, og gjør bildet mer spennende å se på.
Bildet er tatt med kameraet Nikon D3000."

Ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum

Vi fikk omvisning og bli med på en workshop. Her er Ann Irens tanker og inntrykk fra ekskursjonen:

"Denne mandagen reiste Trykk og foto-klassen til Stavanger Kunstmuseum, der vi fikk en omvisning i utstillingen til Arnulf Rainer. Der vi fikk se ulike kunstverk fra hans kunstner karriere, helt fra starten og frem til nå.

Arnulf Rainer er født 8 desember 1929 i Østerriket. Foreldrene ville at han skulle utdanne seg som ingeniør. Han følgte denne oppfordringen til foreldrene og utdannet seg som ingeniør, men han satset på kunsten. Arnulf Rainer blir regnet for en selvlært kunstner, han fikk plass på  Kunstakademiet i Wien og sluttet etter 3 dager. Mye av kunsten til Arnulf Rainer er malt i lag på lag, enten ved at han har malt på et fotografi eller gamle kunstverk. - Som han skriver "Det var aldri min hensikt å ødelegge, kun å gjøre det fullkomment. En viss positiv kontakt til det bildet jeg overmaler er nødvendig for meg."



Arnulf Rainer from Ann Iren Vinningland on Vimeo.
Mot slutten av dagen hadde vi en workshop, som var inspirert av Arnulf Rainers kunst. Vi skulle ta et portrett bilde av oss selv og tegne oppå det med fettstifter. Etterpå ble de hengt opp til utstilling og jeg må si det ble mange spenstige bilder."

         

Ukas foto (47)

Kategori: "Frukt, bær og grønt"

Ine Beate skriver om dette fotoet:

"Ideen var å få frem lyset best muligt, - kontrasten mellom lys og mørke. Så jeg tok bildet nedenifra og opp mot lyset som skinte gjennom vasen, men ikke gjennom druene.
Bildet er midstilt. Det har mye gjentakelse i same former, som druer og linjer.
Jeg redigerte bildet i Photoshop. Først duset jeg ut bakgrunnen med noise-median på ca 25. Så fjernet jeg kranen, som jeg syns var veldig forstyrrende.
Men jeg ville forandre mer på bakgrunnen og begynte å eksprementere med smudge tool og smurte fargene over i hverandre i runde sirkler. For å få litt sterkere farge innimellom og på vasen brukte jeg burn tool.
På det ferdige bildet er lyset veldig uklart på en måte, det er tåkeaktigt.
Jeg har lært en del om Photoshop, og hvordan lyset kan forandre på et objekt og gjøre bildet mer spennende.
Jeg brukte Canon 450 D til dette bildet."

Silketrykk

The Art of Screenprinting from carlos zuniga on Vimeo.

Neste trykkoppgave er å lage et silketrykk på en egen T-skjorte eller en tøypose på Grafisk Verksted i Stavanger. Se videoen ovenfor og sett deg inn i trykkemetoden før vi lager motivet. Du skal kombinere et motiv med skrift.

Ukas foto (46)

Kristine skriver på bloggen sin:
"Det har blitt høst. Gresset er ikke like grønt lenger. Store deler av markener oversvømmet av vann. Jeg la merke til at plassen hvor fotoet ble tatt, var så stille å fredelig. Det syns jeg kommer godt frem i bildet, uten at det blir kjedelig. Skuret som ligger under de oransje trærne gir bildet en mystikk og en fortelling. Ut i fra plasseringen til sauen ( som jeg synes er perfekt) så føler jeg at den spiller en viktig rolle i fortellingen, og kanskje er det den sauen fortellingen handler om. 
Fargene i bildet har jeg svekket, gjort de kalde og duse. Dette ble gjort fordi jeg da får et inntrykk
av at bildet er gammel, noe som også er med å gi mystikk, som igjen er med å fortelle noe. Fortellingen varierer fra hvem sine øyner som ser."

Linooppgaven

"Vi er nå ferdig med linotrykk-perioden. Arbeidet blir dokumentert av hver elev på den enkeltes blogg. Innlegget her er det Thordis som er ansvarlig for. Det gir et godt bildet av aktiviteten som har pågått:


(her arbeider Kevin og Trym med linotrykket, alle bilder er tatt av meg)

Oppgåva
Sidan me fram til no har berre jobba med foto, er det på sin plass at me endeleg byrja å jobbe med trykk. Me har lært forskjellen mellom høg - , dyp - , og plan trykk. Forskjellen mellom desse metodane er kvar sverta legg seg når ein trykker. I fyrste oppgåva skal me lage eit linotrykk, og motivet skal vere abstrahert (abstrakt). Eg fant min inspirasjon i celler/bakteriar (sett gjennom mikroskop). Formatet var 9cm x 9cm.

Linotrykk er eit høgtrykk, det betyr at sverta (fargen) legg seg på dei høge plana av trykkplata. Sjølve plata er laga av linolium, der linotrykk namnet kjem frå. I prosessen treng ein spesielle knivar, slik at utskjeringa går problemfritt. Rispapir vert ofte brukt når ein trykkjer. Det er også eit spesielt oppsett på sjølve trykket (biletet) når ein er ferdig. Det skal alltid stå trykk nr, og det fullstendige antallet av trykka. Signatur og dato skal óg stå i høgre hjørne. 

Den norske grafikaren og kunstnaren Edvard Munch er kjent for sine særegne trykk, deriblandt linotrykk. Sjå  ‘Skrik’ og ‘To mennesker. De ensomme’

Prosessen

(Prosessen i bilete, collagen er laga i Picasa)


Det heile går lett føre seg, det fyrste ein må gjere er å finne eit motiv. I denne oppgåva skulle me ha eit abstrakt motiv, å finne eit gjekk ganske greit. Neste steg i prosessen er å kunne overføre motivet over til linoliumen. Dette kan gjerast på to ulike måtar, enten teiknar ein rett på plata med blyant å prøver å få det så bra som mogeleg. Eller så brukar ein blåpapir og overfører strekane frå teikninga til plata. Det gjorde eg.
Det neste er å skjære ut motivet, då må ein være nøye og bruke det rette utstyret. Dessutan må ein passe på at ein er obs på kvar ein vil at sverta skal leggje seg på trykket. Ein annan viktig ting er å halde plata i grei temperatur (litt varm), slik at det er lettare å skjære.
Så byrjar man å trykkje. Det einaste ein må være nøye med er å fordele sverta gjevnt over plata, og det at papira ligg rett uder trykkjinga. (Etter ein er ferdig med rispapir-trykket kan ein for eksempel laga nye uttrykk ved å klyppa sund sjølve plata å eksprimentere med det.)
Så er det kun monteringa som står att. Det er viktig at passepartouten har riktige mål, slik at biletet tar seg best ut. Nøyaktighet når ein signerer er og viktig, dato og trykk nummer (og med fullstending antall av trykka). Det skal være skreve klart og tydeleg. 

Resultatet

(7/7  -  “ABSTRAKT” -  Thordis Grims. -  10.11.10) 

Her er det endelege trykket, med rød trykksverte på blått papir. Eg har og trykt eksemplar med svart sverte på kvit rispapir, men skanningen av denne vart betre. Denne er ei tif fil, istadenfor jpg. HER kan du sjå svart/kvit versjonen.

How Ink Is Made

"- Watch and learn!"

Ukas foto (45)

Botbotbot

Kevin skriver dette på bloggen sin:
"Jeg var sikker på at jeg ville velge et av kaffebildene som min favoritt, men til slutt ble det denne jeg likte best. Måten det røde lyset danser rundt (eller egentlig bak) roboten fungerer veldig bra. Det er balanse mellom mønsteret i veggen og lyset på andre siden av roboten. Skrunøkkelen kommer klart fram med lys bak. Roboten, veggen og lyset er fint reflektert i bakken.
Jeg liker når fargene blir så vellykket og klare uten at jeg trenger å redigere.
Her har jeg også brukt lang lukkertid, men i stedet for å flytte på roboten tegnet jeg i luften rundt roboten med en liten lommelykt. Først lyste jeg på roboten omgivelsene for at de skulle komme klart med i bildet. Så tok jeg en finger forran lommelykten når jeg tegnet, for at det skulle bli et rødt lys som passet med robotens farger, og for å ikke blende kameraet."