Silketrykk

The Art of Screenprinting from carlos zuniga on Vimeo.

Neste trykkoppgave er å lage et silketrykk på en egen T-skjorte eller en tøypose på Grafisk Verksted i Stavanger. Se videoen ovenfor og sett deg inn i trykkemetoden før vi lager motivet. Du skal kombinere et motiv med skrift.

Ukas foto (46)

Kristine skriver på bloggen sin:
"Det har blitt høst. Gresset er ikke like grønt lenger. Store deler av markener oversvømmet av vann. Jeg la merke til at plassen hvor fotoet ble tatt, var så stille å fredelig. Det syns jeg kommer godt frem i bildet, uten at det blir kjedelig. Skuret som ligger under de oransje trærne gir bildet en mystikk og en fortelling. Ut i fra plasseringen til sauen ( som jeg synes er perfekt) så føler jeg at den spiller en viktig rolle i fortellingen, og kanskje er det den sauen fortellingen handler om. 
Fargene i bildet har jeg svekket, gjort de kalde og duse. Dette ble gjort fordi jeg da får et inntrykk
av at bildet er gammel, noe som også er med å gi mystikk, som igjen er med å fortelle noe. Fortellingen varierer fra hvem sine øyner som ser."

Linooppgaven

"Vi er nå ferdig med linotrykk-perioden. Arbeidet blir dokumentert av hver elev på den enkeltes blogg. Innlegget her er det Thordis som er ansvarlig for. Det gir et godt bildet av aktiviteten som har pågått:


(her arbeider Kevin og Trym med linotrykket, alle bilder er tatt av meg)

Oppgåva
Sidan me fram til no har berre jobba med foto, er det på sin plass at me endeleg byrja å jobbe med trykk. Me har lært forskjellen mellom høg - , dyp - , og plan trykk. Forskjellen mellom desse metodane er kvar sverta legg seg når ein trykker. I fyrste oppgåva skal me lage eit linotrykk, og motivet skal vere abstrahert (abstrakt). Eg fant min inspirasjon i celler/bakteriar (sett gjennom mikroskop). Formatet var 9cm x 9cm.

Linotrykk er eit høgtrykk, det betyr at sverta (fargen) legg seg på dei høge plana av trykkplata. Sjølve plata er laga av linolium, der linotrykk namnet kjem frå. I prosessen treng ein spesielle knivar, slik at utskjeringa går problemfritt. Rispapir vert ofte brukt når ein trykkjer. Det er også eit spesielt oppsett på sjølve trykket (biletet) når ein er ferdig. Det skal alltid stå trykk nr, og det fullstendige antallet av trykka. Signatur og dato skal óg stå i høgre hjørne. 

Den norske grafikaren og kunstnaren Edvard Munch er kjent for sine særegne trykk, deriblandt linotrykk. Sjå  ‘Skrik’ og ‘To mennesker. De ensomme’

Prosessen

(Prosessen i bilete, collagen er laga i Picasa)


Det heile går lett føre seg, det fyrste ein må gjere er å finne eit motiv. I denne oppgåva skulle me ha eit abstrakt motiv, å finne eit gjekk ganske greit. Neste steg i prosessen er å kunne overføre motivet over til linoliumen. Dette kan gjerast på to ulike måtar, enten teiknar ein rett på plata med blyant å prøver å få det så bra som mogeleg. Eller så brukar ein blåpapir og overfører strekane frå teikninga til plata. Det gjorde eg.
Det neste er å skjære ut motivet, då må ein være nøye og bruke det rette utstyret. Dessutan må ein passe på at ein er obs på kvar ein vil at sverta skal leggje seg på trykket. Ein annan viktig ting er å halde plata i grei temperatur (litt varm), slik at det er lettare å skjære.
Så byrjar man å trykkje. Det einaste ein må være nøye med er å fordele sverta gjevnt over plata, og det at papira ligg rett uder trykkjinga. (Etter ein er ferdig med rispapir-trykket kan ein for eksempel laga nye uttrykk ved å klyppa sund sjølve plata å eksprimentere med det.)
Så er det kun monteringa som står att. Det er viktig at passepartouten har riktige mål, slik at biletet tar seg best ut. Nøyaktighet når ein signerer er og viktig, dato og trykk nummer (og med fullstending antall av trykka). Det skal være skreve klart og tydeleg. 

Resultatet

(7/7  -  “ABSTRAKT” -  Thordis Grims. -  10.11.10) 

Her er det endelege trykket, med rød trykksverte på blått papir. Eg har og trykt eksemplar med svart sverte på kvit rispapir, men skanningen av denne vart betre. Denne er ei tif fil, istadenfor jpg. HER kan du sjå svart/kvit versjonen.

How Ink Is Made

"- Watch and learn!"

Ukas foto (45)

Botbotbot

Kevin skriver dette på bloggen sin:
"Jeg var sikker på at jeg ville velge et av kaffebildene som min favoritt, men til slutt ble det denne jeg likte best. Måten det røde lyset danser rundt (eller egentlig bak) roboten fungerer veldig bra. Det er balanse mellom mønsteret i veggen og lyset på andre siden av roboten. Skrunøkkelen kommer klart fram med lys bak. Roboten, veggen og lyset er fint reflektert i bakken.
Jeg liker når fargene blir så vellykket og klare uten at jeg trenger å redigere.
Her har jeg også brukt lang lukkertid, men i stedet for å flytte på roboten tegnet jeg i luften rundt roboten med en liten lommelykt. Først lyste jeg på roboten omgivelsene for at de skulle komme klart med i bildet. Så tok jeg en finger forran lommelykten når jeg tegnet, for at det skulle bli et rødt lys som passet med robotens farger, og for å ikke blende kameraet."

Ukas foto (44)

Mari skriver på bloggen sin:
"Dette bildet liker jeg å kalle ”Lime i tørketrommel”, både fordi det er nettopp det det er, og fordi det høres forholdsvis bra og kunstnerisk ut. Ideen med å sette limen i den tomme tørketrommelen kom etter en altfor lang jakt etter den perfekte bakgrunnen, som jeg egentlig aldri fant. Jeg tenkte at den blanke overflaten forhåpentligvis ville gi en form for refleksjon, noe som viste seg å stemme! I tillegg reflekterte den noen hull i toppen av tørketrommelen, noe som viste seg å danne fine detaljer, og som i tillegg lagte en delikat linje gjennom bildet. Jeg har fremhevet både selve limen, og fargene på den, og gjort kontrastene i bildet større."

Foto som dokumentasjon

Kari Elise: Dokumentasjon av sjablongtrykk

Du trenger ofte å dokumentere det du jobber med. Foto er ideelt til å dokumentere hendelser med. Bruk det du har lært om foto for å ta egnede bilder som forklarer arbeidsprosessen ved linoliumstrykk. Husk dette med personvern når du tar foto av mennesker i arbeid.
Du skal levere mellom 5 - 8 foto sammen med en enkel beskrivelse på bloggen. Fotoene skal settes sammen til en helhet ved hjelp av en collage (se foto). Dette kan gjøres i programmet Pages, Photoshop eller i Picasa (som har en egen funksjon som heter Collage).

Kari Elise som hadde Trykk og foto i fjor illustrerer hvordan dokumentasjonen kan gjøres på en enkel måte.

Ukas foto (43)

Cathrine skriver dette om fotoet sitt:


"Ideen bak dette bildet var å finne en kreativ løsning på å ta bilde av frukt/druer. Jeg har valgt å sminke og kle personene i bildet med fargen på druene de holder. De skal representere de to forskjellige druene. 
Jeg har plassert personene i bildet slik at personene i bildet kommer i interessepunktene, jeg har plassert dem slik at hodene deres lager skrålinjer i bildet. Det er et mørkt bilde med mindre lys enn de andre, fotoet ble tatt ute en dag det var overskyet. 
Jeg har brukt et Canon EOS 500D, lukker: 1/500 Blender f/5,00. ISO 3600. Jeg brukte høy iso for å få bildet så lyst som mulig. Jeg har forsterket fargene i bildet og gjort bildet lysere. Bildet ser med en gang friskere og lysere ut. Jeg plasserer bildet under kategorien frukt. 
Jeg har lært å forsterke lyset i et bilde, både ved bruk av ISO og redigering."

Linotrykk

Vi skal nå jobbe med ulike trykkemetoder. Den første heter linoliumstrykk og er en høytrykkteknikk. Se gjennom videoen for å få et inntrykk av hvordan en går fram for å få et ferdig arbeid. Kunstneren jobber her med flerfargetrykk. Du skal lage et trykk i bare en farge, men teste det ut på ulike papirtyper og farger.
Legg merke til måten å signere linotrykket tilslutt i videoen.

Ukas foto (42)

Høst

Camilla skrive dette på bloggen sin:
"Her på dette bildet ville jeg få frem bølgene og været som kommer på høsten. Jeg liker kontrastene jeg fikk i bildet, og syns det fikk en spennende komposisjon. Bildet er ganske mye redigert på fargene slik at jeg fikk frem det dystre som høsten ofte bringer med seg. Jeg lærte mye om hvordan jeg skulle fange de rette øyeblikkene, og hvor rask jeg måtte være med å ta bilde slik jeg fikk det som jeg ville. Bildet er tatt på hellestø stranden.
Komposisjonen her syns jeg var veldig bra, linjene i havet gjør bildet, samtidig som jeg får den markante overgangen fra bakken til luften."

Ukas foto (41)

"Inn for landing"

Kine skriver om fotoet sitt:
"Dette bilder er jeg både kjempefornøyd med, og litt usikker på. Grunnen til at jeg er kjempefornøyd med det, er at det er et helt utrolig spesielt bilde. Du finner ikke maken. Vi var på hytta på Bokn rett etter at vi fikk oppgaven, og fisket makrell. Etter å ha fått 500 makrell fant vi ut at vi ikke trengte mer enn noen få, så vi hev mange av dem ut igjen. På det tidspunktet kom måkene. Denne fisken var levende, og idet den svømte ned, og måken og spiddet den. Man ser blodet som kommer sprutende opp av munnen, og innvollene som tyter ut av magen. Det er dette som gjør meg litt usikker. Det er et litt...barbarisk bilde, og noen kan ta det til seg. Men jeg bestemte å ta det med på grunn av at det er så unikt.
Helt ærlig var det ikke noen ide bak. Jeg ville fange fuglene og deres tekstur og oppførsel. Så kom det fisk inn i bildet, og bildene ble mange! Komposisjonen i dette bildet er også litt spesiell. Du kan se linjene på måken. De lange rette linjene på vingen som strekker seg langt til værs. Der er også en svart-hvitt kontrast i fuglen. Det er også mye bevegelse i det grønne havet den ligger på. Bildet er tatt med Nikon D60, med mikrolinse og kort lukkertid. Dette måtte til for å fange det eksakte bildet med blodet som spruter til værs.
Lyset i dette bildet er kun dagslys. Det var overskyet den dagen jeg tok det, og jeg brukte ikke blits. Dette bildet er også en original, og det er ikke redigert i det hele tatt.
Jeg har lært at kort lukkertid er helt fantastisk spennende. Du kan fange de mest utrolige ting, og mikrolinse gjør det mulig å få dyrene enda nærmere enn du original kunne fått til
Jeg er meget fornøyd med dette bildet! "

Fem kategorier, del 2

Ann Iren: "Høst"

1. Vann
2. Lys
3. Svart/hvitt
4. Hender
5. Valgtfritt tema

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en resten av terminen. Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer innen mandag 10.januar 2011 kl.16.00. Innleggene skal svare på de samme spørsmålene som forrige innlevering. De finner du her.
Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette.

Ukas foto (40)

Høst

Trym skriver: "Jeg ønsket i dette bildet og illustrere noe av tomheten og ensomheten man kan oppleve i tilværelsen når man omfavnes av høstværet. Ved å plassere kameraet på et stativ kunne jeg ta tre bilder med forskjellig eksponering men med samme motiv, slik at jeg kan smelte de tre bildene sammen i et såkalt HDR-foto. (High Definition Range). Dette fører til at bildet får et eget særpreg over seg og ser noe spesielt ut på samme tid som det forsterker spenningen i bildet. Jeg følte at dette passet bildet godt med tanke på at komposisjonen er symmetrisk og kanskje noe kjedelig. De tre bildene jeg brukte til å lage dette HDR-bildet ble tatt om natten, da motivet kun var belyst av få gatelykter og lysene inni busskuret, og jeg ble derfor nødt til å bruke en lukkertid på 2” og blenderåpning på 5,6."

Ukas foto (39)

Kevin: "Refleksjoner"

Grafisk design

Cathrines kort, forslag 1

Cathrines kort, forslag 2

Hvordan kan vi bruke fotoene vi har tatt til annet enn å vise fram som rene bilder? Ved å bruke fotografiene våre til grafisk design får de en helt ny funksjon. Tekst og foto blir en helhet.

Klassen har jobbet med å sette sammen tekst og egne foto i redigeringsprogrammet InDesign. Denne gangen var det et reelt oppdrag for Vågen videregående skole som vil trykkes opp i løpet av høsten. Elevene måtte forholde seg både til skolens designmal og til den aktuelle målgruppen.

Slik beskriver Cathrine arbeidet på bloggen sin:
"Brit Iren, læreren vår, gav oss i dag en oppgave som gikk ut på å designe kort. "Takk for innsatsen" og " Gratulerer" skulle / kunne det stå på dem. Kortene skulle være beregnet til ansatte på Vågen vgs, så vi måtte tenke på dem som målgruppe når vi utformet kortene. På ett av kortene måtte vi bruke bilder som vi har tatt av skolen, det andre kunne være valgfritt. Kortene skal brettes, og vi kunne velge mellom 15x15 cm eller 21x10,5cm, jeg valgte å bruke 21x10,5cm."


Det ble designet mange gode forslag til oppgaven. Se flere ved å gå inn på den enkelte elevs blogg rett under overskriften her på fellessiden vår.

Blender

Vi jobber med å forstå hovedfunksjoenen i et speilreflekskamera. Denne gangen var temaet Blender.
Ine Beate skriver dette på bloggen sin:

" I dag lærte vi en del om en av kameraets viktigste funksjoner, blenderåpningen.
Blenderens hovedfunksjoner er å balansere lyset + dybdeskarpheten.
Lyset
Det fungerer på samme måten som et menneskeøye.
Hvis det er mye sol ute må blenderåpningen stilles inn.
Hvis du tar bilde i et mørkt rom må du stille blenderåpningen ut.
I vanlig lys er det vanlig å bruke blenderåpning på 5,6, mens ute i strålende sol kan man bruke helt opp til 22.
Det som er viktig å huske når det gjelder innstilling på blenderen er:
-stor blenderåpning = den minste tallet.
-liten blenderåpning = det største tallet
Dybden
Hvis du ønsker å fremheve en enkel person fremmerst på bildet, kan du fokusere kun på denne personen/de nærmeste objektene ved hjelp av blenderåpningen, da blir bakgrunnen uklar. For å få til dette bruker du tallene fra 2.8 og ned (stor åpning).
På kameraet vises denne funksjonen som AV eller A.

Andre viktige funksjoner for å oppnå ønsket resultat er:

-Iso

-Lukkertid

Sammen med blenderen kalles de for de tre variablene.

Disse bildene er tatt i kantinen på skolen, jeg støttet kameraet til bordet for å få et klarest mulig bilde."

Dette bildet er tatt med en blender-åpning på 29. 

Som du ser er hele bildet skarpt, i motsetning til 

bildet nedenfor som er tatt med blender-åpning 4,6.

Her ble Frøya skarp, mens bakgrunnen ble uklar.

Jeg tok disse bildene på samme plass, 

for å demonstrere best mulig hvordan det fungerer.

Ukas foto (38)

Mari skriver om motivet sitt:
"I denne oppgaven fikk vi som sagt i oppgave å ta bilde med tema "refleksjon", altså ta bilde av noe som i en eller annen sammenheng reflekterte noe.
I dette bildet viser jeg refleksjonene fra en rekke kleshengere, mot stålstativet de henger på. Refleksjonen er på en måte litt "gjemt" og ikke så rett på, noe som kanskje gjør bildet litt mer spennende. Jeg tenkte også på det gyldne snitt da jeg tok bildet, noe som jeg også synes lager en fin "rød tråd" i det hele. Jeg er også nokså fornøyd med måten kameraet fokuserer på kleshengerene i fronten, mens de duser ut helt mot venstre i bildet. Dette lager variasjon i bildet, og gjør at det ikke blir så flatt.
Jeg synes oppgaven var kjekk, i og med at den hadde et fast tema å gå etter, samtidig som det var rom for å variere."

Første innlevering

Thordis: "Refleksjon"

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

- Hva er ideen?

- Hvordan er komposisjonen?

- Hvordan er lyset?

- Hvilket fotoapparat har jeg brukt?

- Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?

- Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?

- Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også. Du kan få tips om hvordan det er å skrive slike begrunnelser ved å gå inn på fjorårets bloggere. Se blant annet hvordan Maria har formulerer seg her.

OBS! 

Du skal også levere det fotoet du synes er best på et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt.

Fotoet vil få en egen karakter.

Kameraets funksjoner

Trym: "Lukkertid 2sek. "

Vi jobber med å forstå og teste ut de viktigste funksjonene på kameraet. Her er en artikkel fra Wikipedia som gir en grei oversikt over temaet.
Les og lær! 

Ukas foto (37)

Kine har tatt ukas foto som en del av jobbingen med reflekser og speilinger.

Lukkertid

Lang lukkertid: 1/10 sek Blender f/32

Speilreflekskameraet har svært mange muligheter. Vi har jobbet med å forstå hvordan en bruker lukkertiden, Time Value (TV) eller Shutter Speed.

Frøya dokumenterer dette på følgende måte på bloggen sin:
" I dag har vi jobbet med lukkertid på skolen. Oppgaven gikk ut på å ta minst et bilde med kort lukkertid og et med lang lukkertid. På bloggen skulle vi ellers vise forståelse overfor disse to begrepene.
- Skal man ta skarpe bilder av ting i bevegelse, må man stille lukkertiden på alt fra 1/60 sek. og ned til 1/8000 sek. Skal man ta bilder hvor man ser bevegelsen, må man ha lukkertiden stilt på alt fra 1/30 sek. og helt opp til 30 sek. Men hvis man vil bruke så lang lukkertid så bør man bruke stativ, for ellers er det helt umulig å få bildet klart. 
Å bruke lukkertid helt opp til 30 sek, kan blant annet brukes hvis man vil ta bildet av stjernene på nattehimmelen."

Kort lukkertid: 1/640 sek, blender f/5,6

Her er noen nettressurser du kan se på for å la deg inspirere videre i det å bruker lukkertiden på en god måte:

• Smashing tips 

- 45+ surreal Long Exposure Photography Inspirations

• Lex Augusteijn Photography

High Speed bullets

Det kreative øye

Det spennende med å fotografere er at en begynner å se motiv overalt. Øye blir skjerpet i forhold til omgivelsene.

Det gjelder å ha et "kreativt øye" som ser motiv der ingen andre ser det.

Bruk nye vinkler, se opp, se bak deg, se ned og til siden, bruk nærfoto (makro) og still deg der ingen andre har kommet på. Angrip omgivelsene fra alle kanter, det er kun fantasien din som begrenser deg.


Cathrine har illustrerer dette poenget ved å fotografer inni en heis på en ny måte.

Ukas foto (36)

Oppgaven var å jobbe med reflekterende flater/refleksjoner, tenke ide og komposisjonslinjer.
Oda skriver dette på bloggen sin:
"Ide:
- Å vise meg i en sirkel.
På dette bildet kan en lett seg meg mens jeg tar bilde av blomsten. Jeg ville få frem en spenning i bildet, som ellers kunne vært ganske kjedelig.
Komposisjon:
- Kontrast
- Rytme.
- Skrålinjer.
Bildet er fullt av kontraster, for eksempel de mørke skyggene jeg lager midt i blomsten og de helt runde sirklene helt ute på bladene. Man finne rytme i bladene som gjentar seg, og dermed også i blomstene som det er tre av. Bladene lager også skrålinjer ved at de blir tynnere jo lengre inntil midten av blomsten de kommer."

Ukas foto (35)

Thordis har tatt ukas foto. Hun beskriver oppgaven og fotoet sitt slik:
"Å REFLEKTERE, IDÉ & KOMPOSISJON
Idéen bak var å få frem den rette formen på huset ved hjelp av refleksjonen i glasset på vindaugene. Dei rette linjer blir nøye lagt vekt på.
Eg ville at uttrykket til bildet skulle vere enkelt og reint. Slutt-resultatet vart eit bilde som kunne blitt litt for stivt, men dei tre ledningane/kablane på murveggen, skapte eit fint avbrekk i dei stive veggane. Kvitbalansen (WB) i kameraet var stilt slik at bildene generelt vart blåe. Den blåe fargen syns eg gav fine nyansar av blått, og passa bildet."

Fem kategorier, del 1

1. Høst
2. Frukt, bær og grønt
3. Dyr
4. Barn som vil være voksne, arrangert foto
5. Komposisjon

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover.

Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer på mandag 4.oktober 2010 kl.16.00.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette.

Lykke til!




PS.Oda har illustrert dette innlegget med sitt muntre refleksjonsfoto.